济源历史上遗留下来的优秀绘画作品一览
2019-06-14 10:15:12   来源：   本站编辑:lipeng 评论：0 点击：

　　1."北派山水画之祖"荆浩

　　唐末五代时期济源人荆浩的代表画作《匡庐图》，是北派山水画开先河之作，他因此荣膺"北派山水画鼻祖"称号。

　　在历代绘画史籍和著录书中，记有荆浩作品约共五十余幅，其中山水画占绝大部分，也有少量人物画。现存作品有《匡庐图》《雪景山水图》等。《匡庐图》为荆浩的代表画作，《匡庐图》是荆浩唯一存世真迹，纵185.8厘米，横106.8厘米，绢本水墨，现藏台北故宫博物院。此图右上端有"荆浩真迹神品"六字，传为宋高宗笔迹。

　　《匡庐图》为全景式山水，整体气势雄伟夺人，细部刻画又甚精到。看此画，仿佛随着船夫的导游，登上了游览山中美景的旅程。巍峨主峰为主景，两叠泉流、两座屋宇、危栈小桥则是其中几处精彩的"景点"，而那位骑马观景的人物，则把观者的视野引向画外任凭浮想的空间。全画一派雄奇、壮美、幽深的气象，使人感受到画家高超的驾驭技巧和宽阔的胸襟。

　　《匡庐图》在笔墨表现上取得了重大突破。荆浩自谓："吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾将采二子之所长，成一家之体。"他将唐代出现的"水晕墨章"画法进一步推向成熟，笔墨两得，皴染兼备，标志着中国山水画的一次重要突破。他所作的全景式山水，气势雄浑，境界雄阔，推动了山水画走向空前未有的全盛期。历代评论家对他的艺术成就极为推崇，元代汤厘在《画鉴》中将其称为"唐末之冠"。

　　荆浩的艺术特色：一是"有笔有墨，水晕墨章"。六朝以来，山水画都是青绿设色，勾线填彩。从盛唐、中唐开始出现水墨山水画，属于开创者行列的有张躁、王维、王洽等人，然整个社会尚未形成风气。到五代，水墨山水画日益成熟，经荆浩进一步发展，上升为理论性的"有笔有墨"，并对水分运用也更加讲究。用笔与水墨相结合，更有助于表现大自然变化万千的气象，在绘画审美观上是一种拓展。二是"大山大水，开图千里"。荆浩之前的山水画，很少见到表现雄伟壮阔的大山大水及全景式布局。由于太行山气势磅礴，使他的审美眼光发生重要变化，认识到"山水之象，气势相生"。由于他放眼于广阔空间的雄伟气势，终于创立了"开图千里"的新格局。荆浩的大山大水之境，充满丰富的细节，既有强烈的震撼力，又耐人细细品味。

　　荆浩对山水画理论发展也做出了突出贡献，代表作是《笔法记》。文中假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中阐述了他的一系列山水画理论观点，虽然仅仅2000余字，却是空前的山水画理论集大成之作。《笔法记》提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景"六要"，是古代山水画理论的经典之作。在绘画史上，荆浩第一个对笔、墨作了明确界定，强调了用笔的变化运动感和用墨的韵味天趣，指出"凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气"，提出了"水晕墨章"，用笔与水墨相结合，有力地推动了中国水墨山水画的发展。

　　在济源市五龙口景区内，当年荆浩写生处的洪谷遗址、十里画廊仍在，他的代表作《匡庐图》就取材于"十里画廊"的画屏峰。2000年，在景区内建设了荆浩展馆。近年来济源市曾先后举办荆浩学术理论研讨会、"荆浩杯"山水名家邀请展等，对弘扬荆浩的山水画艺术起到了积极作用。

　　2.描绘济源山水风景的名画

　　描绘济源山水风景的绘画中，最著名的是文征明的《玉川图》。文征明(1470～1559年)，今江苏苏州人，明代杰书画家，与沈周、唐寅、仇英齐名，并称"明四家"。《玉川图》纵132厘米，横34厘米，辽宁省博物馆藏。以远山横亘、平滩杂树作远景;中景则画悬崖巨峰，江帆碧水;近景中布置繁密，山石树木问屋舍俨然，板桥溪水，静中有动。全画布局精巧，用笔细谨，有工秀清苍之美。

　　济源九景图。济源九景分别是：王母仙灯、龙潭夜月、天坛倒影、沁口清风、石桥春望、西湖夜雨、济渎晨霞、灵山晚照、盘谷晴烟。古今画家多以此为题，图写济源山水，佳作迭出，不一一列举。

　　3.描绘卢仝烹茶的名画

　　卢仝烹茶体现了中国文人墨客崇尚自然、回归自然的理想追求，因而受到历代画家的追捧，以卢仝烹茶为题材的名画层出不穷，主要有：

　　(1)刘松年《卢仝烹茶图》

　　刘松年(约1155～1218年)，钱塘(今浙江杭州)人，南宋宫廷画家，与李唐、马远、夏圭合称为"南宋四大家"。刘松年《卢仝烹茶图》是现存年代最远的卢仝煮茶绘画作品，故宫博物院收藏。该画生动地描绘了卢仝烹茶情景。画面上山石瘦削，松槐交错，幽篁(竹林)摇曳，环抱茅屋，屋内卢仝拥书而坐，赤脚女婢执扇烹茶，长须仆肩壶汲泉。

　　(2)钱选《卢仝烹茶图》

　　钱选(1239～1301年)，浙江湖州人，南宋进士，元代终身布衣，元前期的士大夫绘画代表。钱选《卢仝烹茶图》轴，台北故宫博物院藏，纵128 .7厘米，横37.3厘米，上有乾隆皇帝乙巳(1785)中秋长篇御题。图中卢仝身着白色衣衫，坐于山岗平石上，画面上芭蕉、湖石点缀，环境幽静可人。"一婢赤脚老无齿"正持扇对茶鼎煮茶，"一奴长须不裹头"伺立在卢仝旁边，主仆三人注视茶炉，表现了"碧云引风吹不断，白花浮光凝碗面"茶汤煮好之前的场面。

　　(3)丁云鹏《玉川子煮茶图》

　　丁云鹏(1547～1 6 2 8年)，安徽休宁人，明代画家，擅长人物、佛像、山水，多次以卢仝煮茶为题材创作，现存卢仝煮茶图三幅。该《玉川子煮茶图》，描绘了卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》诗意。画中卢仝坐蕉林修篁下，手执团扇，目视茶炉，正聚精会神候火煮汤，图下一长须仆提壶而行，似去汲泉，左边一赤脚婢，双手捧果盘而来，画面人物生动传神。

　　(4)唐寅《卢仝煎茶图》

　　唐寅(1470～1523年)，字伯虎，吴县(今江苏苏州)人。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称"江南四才子"，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称"吴门四家"。《卢仝煎茶图》题诗曰："千载经纶一秃翁，王公谁不仰高风。缘何坐所添丁惨，不住山中住洛中。"

　　(5)金农《玉川先生煎茶图》

　　金农(1687～1763年)，仁和(今杭州)人，久居扬州，一生布衣，学养渊博，性情迂怪，嗜奇好艺，笃喜饮茶。金农《玉川先生煎茶图》，故宫博物院藏，纵14.3厘米，横31厘米。款书"玉川先生煎茶图，宋人摹本也。昔耶居士。"根据款书内容，此画应为金农参照南宋刘松年《卢仝烹茶图》而作。画中卢仝蕉林执扇对鼎煮茶，"一婢赤脚老无齿"，就旁泉中汲水。另有金农《玉川子嗜茶帖》曰："玉川子嗜茶，见其所赋茶歌，刘松年画此，所谓破屋数问，一婢赤脚举扇向火。竹炉之汤未熟，长须之奴复负大瓢出汲。玉川子方倚案尔坐，侧耳松风，以俟七碗之入口，可谓妙于画者矣。茶未易烹也，与常见《茶经》《水品》，又尝受其法于高人，始知人之烹茶率皆漫浪，而真知其味者不多见也。呜呼，安得如玉川子者与之谈斯事哉!"

　　4.描绘李愿归隐盘谷的名画

　　唐代李愿归隐盘谷寺，因韩愈的千古名篇《送李愿归盘谷序》而驰名天下，因而也有画家以此为题材绘画。

　　(1)文伯仁《李愿归盘谷图》

　　文伯仁(1502～1575年)，明代画家，今江苏苏州人，文征明侄子。该画以工细的用笔、浅淡的敷色、别出心裁的构图，表现郁茂清幽的山林胜景，散发出文派作品特有的雅淡气质。

　　董其昌(1555～1636年)，明代进士，是明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家。此卷为绢本，前绘有一图，后为韩愈诗文《送李愿归盘谷序》，卷末记曰："每至暮春稧日写《兰亭序》一通，今日舟次泖上，捡箧中得乌丝唐牋，但可作行楷，遂书此序。自正月至今，两都士大夫未得黜幽之期，群飞刘天，黑风簸荡，人人自危。安知有黜陟不闻之乐乎?此时书《盘谷序》，较胜《兰亭》多矣。"

　　5.现代画家刘石平

　　刘石平1921年生于济源市轵城镇，1942年高中毕业后，考入当时中国美术教育的最高学府一一重庆国立艺专(中国美术学院前身)学习，师从丰子恺、林风眠、李可染、倪贻德、傅抱石、关良等艺术大师，与著名画家李可染、席德进、吴冠中、苏天赐等师出同门。终生从事美术教育，笔耕不辍，在油画、水粉等方面都有很深造诣。一生淡泊名利，被称为书画界一座埋藏多年的"文化金矿"。晚年隐居山林，主攻国画，山水、人物、花鸟俱擅，融会中西，生动传神。爱好京剧，于戏剧人物用功尤深，画风直逼著名戏剧人物画家关良，在人物造型和神态刻划画方面更胜一筹，被《戏剧》杂志作为封面。《南山悠然》《夏夜纳凉》等分别被中央美术学院、中国美术馆收藏，作品多次被济源市委、政府作为珍贵礼品赠送海内外嘉宾，并于2009年在黄帝故里拜祖大典举办个人画展，获得一致好评。2013年，荣获"庆龄枫叶奖"。