济源非物质文化遗产“天坛砚”的真正传人：张许成的刻砚人生
2019-12-22 20:45:35   来源：   本站编辑:lipeng 评论：0 点击：

正在雕刻天坛砚的张许成

　　简易的木制工作台，自制的刻刀，把旧衣服当作工作服，灯光下，他用一双粗糙的大手，创造出令人称奇的砚雕作品……当张许成的名字与砚台结合起来时，他的一生便被镌刻在传承中国天坛砚的历史进程中。为此，他殚精竭虑，从未停歇。

　　天坛砚是中国名砚之一。据清谢慎修《谢氏砚考》记载：“盘谷，即李愿隐居处，产石可为砚，亦具蕉叶、青花玉带、金线状，可与新坑端石混……”所以，天坛砚又称“盘谷砚”“盘砚”等。宋代苏轼曾称赞天坛砚：“石自天坛产出，松烟磨去生香，虽然质朴古雅，却能细腻风光。”

　　以刀为笔 琢砚生花

　　12月19日，72岁高龄的张许成像往常一样，坐在工作台前忙碌。他专注地用美工刀雕刻着已经成型的砚台，或搭配着飞龙舞凤，或搭配着青松柏木。经过一番功夫，砚台瞬间“活”了起来。张许成手里的砚台，便是河南省非物质文化遗产——天坛砚。他从25岁拿起刻刀的那一刻，就再也没放下过。

　　《一带一路》《济渎全景》《卧薪尝胆》……张许成拿着作品向记者讲述着自己学习制作天坛砚的过程。

　　张许成自幼酷爱绘画，1968年认识了画家安民后，便开始跟他学画画。“那时安老师在五七干校(位于今玉泉街道堽头居委会)劳动，我总是在夜里跑到安老师那里学习。”张许成说。后来，安民成为工艺美术厂的总设计师。1972年，在安民的推荐下，张许成进入工艺美术厂。

　　之后，张许成跟随牛明初、牛明忠、牛乐仁等老艺人学习天坛砚雕刻技艺，参与恢复天坛砚生产的初期工作。厂里的砚谱，不知被他翻阅了多少遍。

　　“制砚人只有具备过硬的雕刻技艺和深厚的文化修养，才能在雕刻时做到内化于心、外化于形。”张许成说。性格倔强的张许成想方设法通过各种渠道自学书法、雕刻、木工等。随着学习的深入，张许成逐渐开悟，并屡创佳绩，短短几年就成为一名优秀的雕刻师。

　　张许成的作品多次参加国家、省市展览，并获得奖项。1984年，张许成的《云龙砚》获河南省旅游产品优秀奖，《龙珠砚》获河南省二轻工业优秀新产品设计奖。另外，他的其他作品分别于1986年获河南省工艺美术百花奖，1989年获轻工科技腾飞奖，1991年获河南省首届“兴豫杯”名优特新优秀奖。同时，张许成于2002年获“河南省民间工艺美术大师”称号……

　　刻刀雕琢 流金岁月

　　从选料、设计图稿，到制坯、雕刻、打磨、过蜡、配盒，一方天坛砚的出品需要7道工序。一张木桌，一盏台灯，几把刻刀，便是张许成的所有工具。

　　张许成对每件作品精雕细琢，不敢有一丝疏漏。他说，在雕刻过程中，制作者眼的观察、尺的丈量和手上刻刀力度的掌握比较难。比如制作龙砚，雕刻龙的鳞片，大小演变必须自然流畅，尤其在转向部位，转得快，显生硬;转得慢，显牵强。再如雕刻动物毛发，线条力求精细、均匀、圆滑等。这些细节的完美呈现，体现了一个工匠在制作过程中一丝不苟的态度。

　　“张老师已经70多岁了，雕出来的砚还是那么精细。你看那么多水波，没有一条线是乱的。那马尾，每一根都清清楚楚。整个砚台上看不出动刀的痕迹。这上面虽然只有4个字，但是每个字他至少写了几十遍。”张许成的徒弟乔东说。对张许成这样的老手艺人来说，品质就是自己的声誉，活儿一点也不能粗糙。

　　匠心坚守 一往情深

　　“有史以来，关于制作天坛砚的手艺人的记载很少。”张许成说。清代学者谢慎修所著的《谢氏砚考》是关于制作天坛砚的手艺人最早的记载。

　　1972年，天坛砚恢复生产后，牛明初、牛明忠、牛乐仁等成为制作天坛砚的主要手艺人。随着老一辈手艺人相继离世，加上建厂初期招收的十余名学徒工部分离厂，天坛砚的传承出现了青黄不接的局面。为传承天坛砚制作技艺，1983年，张许成开始收徒，30多年来，共带出徒弟30名。

　　2007年，张许成到了退休的年纪，却依然选择继续制作天坛砚。在刀耕不辍的同时，他还悉心研究砚文化。张许成参与撰写了《天坛砚地方标准》及大量宣传天坛砚的文字材料。其中，他和葛海洋共同整理的一本厚厚的天坛砚汇编资料，详细介绍了天坛砚的历史渊源、艺术特征、重要价值及现状，对研究和保护天坛砚起到了重要作用。

　　2010年，张许成被认定为济源非物质文化遗产项目——天坛砚的代表性传承人。关于传承，他说：“随着时代的发展，天坛砚也被赋予了时代特色，但创意不应远离传统。”

　　工艺与价值同等重要。在多年的实践工作中，张许成并没有刻意追求市场效益，更多地追求天坛砚的艺术价值。“砚台是文房四宝之一。对于现代社会而言，砚台的收藏价值大于实用价值，但我认为其实用价值应该放在首位。”张许成说。因此，他不主张把砚台做太大、太花，更不主张过分强调工艺。在他眼里，砚雕是一门集文学、美学、史学、典故、书法、绘画、金石、印刻、设计、构图、造型、雕刻等为一体的综合艺术。

　　张许成在天坛砚的制作中一直摸索求新，让传统与时代接轨，赋予它新的生命力。张许成说：“制作天坛砚最重要的是坚持。”工匠精神是个坚持的过程，要始终保持谦逊的态度去学习，既然做就要做出好作品，不能做变了味，做走了形。不管社会发展多快，做砚这门手艺都不能脱离它本身的功能——实用。这也是张许成坚持的方向。

　　张许成说：“做砚前要先学做人。砚也是有生命，有温度，有感情的。要规规矩矩做人，认认真真做砚，我愿将制作天坛砚的技艺全部传授给他人，让更多的人掌握这门手艺。”
 

　　拓展阅读：何为济源天坛砚?

　　天坛砚(盘谷砚)

　　天坛砚亦称盘古砚、“盘砚”。是汉族传统名砚之一。因其砚产于河南济源之盘古、天坛山、砚山等地而得名，天坛砚的石质油腻湿润，纹理紧密细腻，具有坚而不脆，柔而不绵，滑而不溜的特点。制成的石砚造型生动，雕工精巧，倍受历代文人墨客的珍爱，有“质之坚润，琢之圆润，色之光彩，声之清冷，体之厚重，藏之完整”的美德(明高廉《遵生八笺》)。

　　天坛砚石质纹理缜密，坚润细腻，柔而不绵，温润细腻、坚而不脆、柔而不绵、滑而不溜、钴而不刚、色如琼瑶、声如木鱼。色泽晶莹似碧玉，璀璨如琥珀。研磨墨汁发墨保湿，纯净均匀，宜书宜墨，不损毫端，成砚后发墨酣淋、贮墨不耗、积墨不腐、冬不冻、夏不枯，写字作画虫不蛀，素有“盘墨宝色”之称，素为历代书画家所珍爱，被誉为色如琼玉、声似木鱼、贵赛琥珀、价胜和璧的砚中佳品。唐代大散文家韩愈《天坛砚铭》载：“儒生高常与予下天坛，中路获砚石似马蹄状，外棱孤耸，内发墨色，幽奇天然，疑神仙遗物，请予铭焉，铭曰：仙马有灵，迹在于石，棱而宛中，有点墨迹，文字之祥，君家其昌。”明高廉《遵生八笺》：“质之坚润，琢之圆润，色之光彩，声之清冷，体之厚重，藏之完整”均为佐证。

　　天坛砚产于河南济源，其石产于城西的王屋山天坛峰盘谷泉畔，因山顶有传说的轩辕黄帝祭天之坛，故名天坛或盘谷。

　　天坛砚历史悠久，据济源市梨林乡汉墓考古发现推算，天坛砚早在东汉时期已有制作，唐朝开元年间(公元713-741年)已经开始批量生产，清代天坛砚发展到鼎盛时期。天坛砚主要产于济源市的西许村、东许村、盘谷寺、小西庄、南庄等。

　　据史料记载，乾隆皇帝读韩愈《送李愿归盘谷序》时曾对盘谷地名产生疑惑，为考其究，命河南巡抚亲到济源实地考察奏报。当弄清缘由后大有感悟，撰《盘谷考证》以记其事，命工匠刻于盘谷寺后茶壶翕三百米高处摩崖碑上。清《谢氏砚考》中关于盘谷也有记载：“盘谷，即李愿隐居处，产石可为砚，亦具蕉叶，青花玉带、金线状，可与新坑端石混”。

　　天坛砚石藏于太行山脉王屋山断层岩石深处。已发现开采的石坑有盘谷坑、天坛坑、砚山坑、黄龙坑等多处。由于爆破会使砚石震碎，只能以露天揭顶开采为主，在岩层上一层一层进行剥落，即危险又艰难。已开掘采用的砚石有 30 余种，上乘的如青斑、红墩、天蓝、麦叶绿、猪肝红、柳芽黄、焦白、金线玉带等，子母、三彩、瓜籽石比较少见，被视为砚中珍品。

　　河南省济源市现辖行政区域

　　《济源市人民政府关于划定天坛砚(盘谷砚)地理标志产品保护范围的函》，济政函〔2013〕10号